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salud  El expolio (el Greco, Toledo) 


El expolio es un cuadro pintado por el Greco (Domenikos Theotokopoulos, mil quinientos cuarenta y uno-mil seiscientos catorce) para la Sacristía de la catedral de Toledo. Es un óleo sobre cuadro y mide doscientos ochenta y cinco centímetros de alto y ciento setenta y tres cm de ancho, fue efectuado entre los años mil quinientos setenta y siete y mil quinientos setenta y nueve y se conserva aún en la Sacristía de la catedral de Toledo, España. En dos mil trece fue restaurado en los talleres del Museo del Prado, quedando expuesto en la pinacoteca madrileña hasta su devolución a la catedral de Toledo, que tuvo lugar en el mes de febrero de dos mil catorce, a tiempo para la celebración del cuarto centenario del fallecimiento del artista.


Según Cossío, este cuadro es el más poético y de expresión más elevada del artista, suponiendo un instante cima de su producción. Para Gudiol es de las mejores obras del pintor y obra capital en la historia de la pintura europea.


El cabildo de la catedral de Toledo debió encargar al Greco la realización del Expolio el dos de julio de mil quinientos setenta y seis puesto que hay un documento que en esa data recibió cuatrocientos reales de adelanto a cargo del cuadro. Se trata del primer documento que acredita la presencia del pintor en Toledo. Se trata de los primeros trabajos en Toledo, al lado de las pinturas del retablo de Santo Domingo el Viejo, recién llegado de Italia.

El cuadro ubicado en la Sacristía de la catedral de Toledo.

El motivo del cuadro encargado por el cabildo, El Expolio, es el instante inicial de la Pasión en el que Jesús es desposeído de sus ropas. El pintor se inspiró en un texto de san Buenaventura y la composición que inventó no satisfizo al cabildo. En la parte inferior izquierda puso a la Virgen, María Magdalena y María Cleofás, al tiempo que en la parte superior sobre la cabeza de Cristo situó a una gran parte del conjunto que lo escoltaba. Las 3 Marías no constan en los evangelios preceptivos como presentes en ese instante ni tampoco en el evangelio apócrifo de Nicodemo, el único que narra el Expolio. En lo que se refiere al realce jerárquico de los acompañantes sobre Cristo, el Greco se inspiró en iconografías viejas bizantinas como el prendimiento de Cristo o bien el beso de Judas, donde es frecuente en esos iconos que la muchedumbre rodee a Jesús por la parte superior. El cabildo no admitió esta composición, estimó que eran impropiedades que oscurecían la historia y devaluaban a Cristo


Este fue el motivo del primer litigio que el pintor tuvo en España, después vendrían otros que se sucedieron durante su vida por desavenencias sobre los cuadros con sus clientes del servicio. El catorce de septiembre de mil quinientos setenta y nueve demandó el pago del cuadro aduciendo que era extranjero y no disponía de recursos en Toledo. El cuadro no terminó de pagarse hasta el ocho de diciembre de mil quinientos ochenta y uno. En el litigio los tasadores nombrados por el Greco, Baltasar de Castro, pintor, y Martínez de Castañeda, escultor, manifestaron sobre el cuadro que la estimación es tan grande que no tiene costo... mas que atendiendo a la miseria de los tiempos... se puede abonar novecientos ducados. La cantidad pedida era desmedida, mas los tasadores representantes del cabildo presentaron una valoración bajísima, ofertando únicamente doscientos veintiocho ducados, aduciendo las incorreccciones de las cabezas excediendo la de Cristo y las 3 Marías que no se mientan en los Evangelios. La carencia de pacto llevó a convocar un árbitro decisorio, que manifestó que el cuadro era de los mejores que había visto y lo valoró en trescientos dieciocho ducados. Sobre los inconvenientes iconográficos afirmó estar poco listo para solucionarlos y delegó en la autoridad eclesiástica. El pintor terminó recibiendo como pago trescientos cincuenta ducados mas no debió mudar las figuras que habían generado el enfrentamiento.


Parece ser que a lo largo del litigio, el Greco estaba presto a prescindir de las 3 Marías, mas por último pudieron ser mantenidas, favoreciendo la estética de la composición puesto que resaltan el movimiento ascensional del cuadro.


La fama que le dio este cuadro y los de Santo Domingo el Viejo le llevaron a establecerse claramente en Toledo.

Detalle del cuadro.

La obra está firmada sobre una hoja de papel que aparece abajo a la izquierda, en caracteres helenos minúsculos: “Doménikos Theoto rès Ep.


El instante del expolio no era un tema usual en aquella temporada en el arte occidental. En la composición representa a Cristo en el centro, mirando al cielo con una expresión de serenidad, vestido con una túnica de color colorado intenso que domina el resto de la composición; y a su alrededor, una masa de figuras prestas a desvestirlo para iniciar la Pasión. Tanto el modelado de las figuras como el cromatismo proceden de su temporada veneciana.


La idealizada figura de Jesucristo resalta vigorosamente del resto y semeja extraña al tumulto violento que lo rodea. Una figura en la parte posterior con un sombrero colorado apunta acusadoramente a Cristo, mientras que otros 2 discuten sobre sus vestiduras. Otro hombre vestido de verde a la izquierda de Cristo lo sosten con una cuerda y procederá a desvestirlo para su crucifixión. Mientras que otro vestido de amarillo en la parte inferior derecha se inclina cara la cruz y horada un orificio para facilitar la inserción de un clavo que atravesará los pies de Cristo. El semblante melancólico del Salvador queda violentamente yuxtapuesto a las figuras de sus ejecutores, que se acumulan en torno a él, creando una impresión de desorden con sus movimientos, ademanes, picas y lanzas. En la parte inferior izquierda aparecen las 3 Marías contemplando la escena con sofocación.


La figura preparando la Cruz podría derivar de una figura afín inclinada cara delante en un tapiz de Rafael y un cartón de la Prodigiosa atrapa de peces, que podría haber conocido a lo largo de su estancia romana.


Cossío en su insigne libro sobre el Greco efectuó el próximo análisis sobre este cuadro:

Detalle: las 3 Marías miran con melancolía como un hombre, pintado en audaz escorzo, barrena la cruz para clavar los pies de Cristo.El pie blanco de Jesús que va a ser clavado se representa en medio estableciendo un fuerte vínculo.

  • El Greco debía representar a Cristo, no como Dios, sino más bien como hombre y víctima inocente de las pasiones humanas. Si bien esto enlazaba con otras composiciones pintadas en Italia, acá concentró todos y cada uno de los elementos, primordiales y secundarios, desperdigados en sus cuadros precedentes, en una acción alrededor del protagonista. Lo rodea un conjunto apretado de cabezas duras y sombrías, cada una con personalidad propia, que sirven de fondo al claro y también inocente semblante de Cristo. Aún introduce 2 capítulos diferentes conforme la tradición veneciana, mas no como anteriormente, desperdigados en otros escenarios del cuadro como plazas y pórticos, sino más bien pegados a Cristo y cerrando la escena inferiormente. Se trata del hombre que prepara la cruz y enfrente las 3 Marías que con tristeza lo observan. Y a tal extremo llevó la concentración de la acción que el Cabildo pretendió con razonamientos teológicos que el pintor modificara el cuadro.


  • Aunque muchas figuras del cuadro tienen un enorme atrayente, la unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la figura de Cristo. El profesor supo crear este efecto con muy, muy grande habilidad, estableciendo una composición en círculo en torno a Jesús. Las masas no están como en cuadros precedentes únicamente a derecha y también izquierda, se hallan asimismo en el fondo a fin de que sobre ellas se destaque el protagonista, lo concretan por todos y cada uno de los lados, aun en el primer plano en la parte inferior para cerrar totalmente la escena. Se muestra todo el contorno de Jesús que ocupa en centro del conjunto que lo rodea, adquiriendo por contraste un enorme relieve.


  • Todo lo que no es el protagonista se halla oscurecido y rebajado al tiempo que Cristo se alumbra y resalta. El artista lo logra a través de el colorido y el claroscuro. De este modo el semblante alumbrado de Cristo y su túnica roja forman un contraste realmente fuerte con las oscuros semblantes de los acompañantes y con la entonación gris que domina el fondo del cuadro, en exactamente la misma línea de grises que la armadura del caballero a la derecha de Jesús.


  • La escena representada es solamente humana. Hombres y mujeres llenan todo el espacio. La naturaleza solo aparece en una porción de cielo nublado y algo de tierra bajo el pie de Cristo.


  • Señaló que Justi hallaba en este cuadro reminiscencias bizantinas: en la situación frontal de la escena, en la simetría con que están preparados los personajes y en la concentración de la multitud.
El Cabildo de la catedral que había encargado el cuadro halló teológicamente inexcusable que las cabezas de la escolta excediesen la de Cristo. El Greco se había inspirado en iconos bizantinos en temas como el beso de Judas o bien el prendimiento de Jesús donde la multitud rodea a Cristo superiormente. El contraste estético entre la quietud y melancolía del semblante del Salvador y los sombríos semblantes que lo rodean es pasmoso.

El Greco y su taller pintaron múltiples versiones sobre este tema, con variaciones. Wethey catalogó 15 cuadros con este tema y otras 4 copias de medio cuerpo. Solo en 5 de estas obras vio la mano del artista y las otras diez las consideró producciones del taller o bien copias siguientes. Entre las 5 donde intervino el Greco, se hallan el original de la catedral de Toledo, el ejemplar de la Alte Pinakothek de Múnich y otras 3 tablas de pequeñas dimensiones, de las que la lona de Upton Downs (Inglaterra) sería el estudio preparatorio de la de Toledo. Las otras diez son réplicas del taller del Greco o bien copias siguientes de pequeño tamaño y poca calidad.


Entre las copias se halla una que tiene el Museo del Prado firmada por el hijo del pintor. Las primordiales alteraciones de esta copia con respecto al original, aparte de la calidad, es la corona de espinas que lleva Cristo, las figuras de primer término son algo mayores al tiempo que las del fondo están más distanciadas. Generalmente las figuras de las copias son toscas y no son equiparables a la maestría del original.

La armadura del personaje a la derecha de Jesús, de impecable ejecución, no compite con la atracción que produce el Salvador. El Greco lo logra matizando y apagando los grises de la armadura que contrastan con la iluminación y la luz de Cristo.


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