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ıllı Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador (Chinchilla de Montearagón) wiki: info, historia y vídeos

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salud  Iglesia Arciprestal de Santa María del Salvador (Chinchilla de Montearagón) 


Interior del ábside.

En un principio, este templo estaba formado solo por los 3 primeros tramos de los que lo forman hoy en día, teniendo artesonado mudéjar de par y nudillo en la nave central, suntuosamente ornamentado con polígonos octogonales estrellados en los nudos extremos y central de cada par de tirantes. El conjunto se completaba con una torre de ladrillo de forma octogonal, decorada con tracerías y capillas mudéjares con arcos de herradura en los muros, probablemente aprovechada de alguna construcción precedente, y un claustro irregular adosado, de construcción sencillísima, a base de mampostería y tapial, con arcos apuntados de sillería.


A mediados del siglo XV, cara mil cuatrocientos cuarenta y seis, don Juan Pacheco, Marqués de Villena, acomete la primera reforma destacable en la edificación, completando el artesonado mudéjar de las naves laterales con ornamentación afín al de la nave central, mas agregando 4 motivos heráldicos en los tirantes: el suyo, que pusiera en los torreones del castillo, el del Prelados de Cartagena, el de Castilla y el de León.


A finales de esta centuria, rondando ya prácticamente el siglo XVI, se genera la primera ampliación del edificio. Se agrega el cuarto tramo, cubierto con 3 cúpulas de crucería, en cuyas claves aparecen el escudo de Castilla y León, al lado del Evangelio, la Natividad de Nuestro Señor, en el centro, y un Martirio, con Cristo Crucificado, San Juan y la Muy santa Virgen, a la vera de la Epístola. Completaron la ampliación un cimborio gótico, que caería en reformas siguientes, y la portada primordial, por la que en nuestros días se accede al templo.


Dicha portada, está encabezada por la imagen titular, santa María del Salvador, en el parteluz, flanqueada en las jambas por San Pedro y San Pablo, a su izquiera y derecha respectivamente. Del Martirio que otrora encabezaba el tímpano, queda aún el Crucificado, en el centro, y el arranque de los pies de algún otro personaje, al lado de una calavera. A los lados del Cristo, aparecen 2 baldas, que aguantaban 2 conjuntos escultóricos: Jesús camino del Martirio y la Virgen de las Angustias, recogidos en la actualidad dentro del templo, y parcialmente mutilados a raíz de la Guerra Civil De España de mil novecientos treinta y seis, en que asimismo fueron destruidos los retablos, imágenes, y otros muy valiosos objetos eclesiásticos.


Es asimismo en esta temporada cuando se cubre todo el cuerpo de la torre mudéjar de ladrillo con grandes sillares, con la intención de darle estabilidad y poder poner en la parte superior las campanas.

Ábside plateresco.

A punto de mediar el siglo XVI, se realiza uno de los proyectos más ambiciosos de los que afectarían al edificio, que por último, quedaría reducido a una reforma. En el año mil quinientos treinta y seis, se decide derribar el templo gótico, para levantar uno nuevo más esbelto y magnífico, este en estilo renacentista. En mil quinientos treinta y siete se demuele el primitivo cimborio gótico, bajo el mando de Jerónimo Quijano, y empieza la construcción de una cabecera, de planta cuadrangular, rematada con una enorme concha y una impresionante bóveda ovalada, al parecer, proyectada por el profesor francés Esteban Jamete. El ábside, que en palabras de Fernando Chueca-Goitia, es la obra más representativa del plateresco albacetense, estuvo acabado en mil quinientos cuarenta y uno. Mas cuando se iba a seguir con la demolición del resto del edificio, se observaron inconvenientes en la construcción de la bóveda, cuya estructura no era estable, de manera que se agregaron 4 arbotantes exteriores, con una función estructural más que ornamental, y se cegaron los 3 arcos que habrían dado acceso al resto de la construcción, transformados actualmente en 3 grandes ventanales de piedra de ónice.


El exterior del ábside, ricamente ornamentado, aparece dividido en 5 cuerpos, encabezados por los bustos de Sansón, Judit, Gedeón, Ester y Josué, y rematado por una balaustrada en la que se hallan las imágenes de los Santos Pablo, Santiago, Juan Bautista, Bartolomé, Pedro y Andrés.


En mil setecientos diecisiete, se hace la santa Visita Apostólica, en la que el Cardenal Belluga halla de mucha fealdad que una parte de la Iglesia se halle cubierta con cúpula, y el resto con artesonado, de forma que ordena cubrir todo la edificación con yeserías al gusto barroco, para darle uniformidad. Dicha reforma se realiza entre los años mil setecientos veintinueve y mil setecientos treinta, bajo el mando del arquitecto técnico Fray Antonio de San José, de San Jerónimo de La Ñora. Por ende, el aspecto actual del edificio no es sino más bien una máscara, que tal como se puede revisar en ciertas catas efectuadas, está escondiendo la primitiva estructura ojival del edificio. Los restos del artesonado de las naves laterales, desmontado, se expone en nuestros días en los muros interiores del templo.


Poco tiempo después, se tiraría el cuerpo de campanas gótico de la torre, y se edificaría el que hoy día tiene, incrementando el número de puestos a 8.


Las últimas reformas que afectan al templo se hacen en los años de mil setecientos ochenta y nueve y siguientes, en que el arquitecto técnico Lorenzo Alonso proyecta una testera neoclásica, que a Dios gracias, jamás se realizó, puesto que habría destruido la portada gótica de acceso, y se construye la Capilla de la Comunión. Por último, en mil setecientos noventa y tres, se demuele una parte del claustro para edificar, adosada a la Iglesia, la residencia del sacristán. Los restos del claustro han sido habilitados como sacristía, estando situado el Museo Parroquial en lo que fuera la vieja.

Reja de Antón Viveros en la Capilla Mayor.

La reja que cierra el presbiterio, puesta en tiempos viejos para separar la parte primordial del edificio del resto de la nave de la Iglesia, y que está cerrada con llave cuando no se está festejando ningún acto ritual, fue forjada por Antón Viveros, en el año mil quinientos dos, solamente acabar la de la Catedral de Murcia, que presenta múltiples analogías con la chinchillana, al haber compartido autor.


Lo más propio del enrejado, son las 13 cardinas que la rematan, intercaladas por 12 casas, en representación de los 12 Apóstoles, encabezados por un enorme Cristo Crucificado.Otras 12 casas sobre el lintel de la puerta central, recuerdan a las 12 tribus de Israel, quedando en un espacio más reducido, y mostrando la prevalencia del Nuevo Testamento sobre el Viejo.


Tres dragones soportan unos carteles en que se lee Domine, dilexi decorem domus tuae (Cántico veintiseis, 8: Señor, amo la casa en que radicas) y que guardan la entrada al Presbiterio, pudiendo mencionar al dragón infernal, acompañado por otras 2 bestias, que mienta San Juan en el Apocalipsis, y que dan la espalda al sitio en que habita el Cordero, en opinión de García-Sauco y santamaría (ver bibliografía).


Los 2 pulpitillos, de la Epístola y el Evangelio, son siguientes a la ejecución del enrejado, y probablemente se ponen tras las reformas de Trento, en la segunda la mitad del siglo XVI.


Una data en el interior, mil setecientos cincuenta y tres, señala el tiempo en que es dorada la reja, como se manda en la santa Visita de ese año.

Noli me tangere, Profesor de Chinchilla.

El Noli Me Tangere, es una obra pictórica de incuestionable calidad artística, siendo de los mejores exponentes de la pintura flamenca en la zona.


Representa, en un primer plano, el encuentro entre Jesús Resucitado y santa María Magdalena, que, como nos cuenta San Juan en el capítulo veinte de su Evangelio, sucedió al rayar el alba, lo que se muestra en el fondo sobre el horizonte.


En palabras de García-Sauco y santamaría, "los pliegues angulosos y metálicos de las vestiduras de los dos personajes, como la exuberancia de paños en los ropajes de la Magdalena, muestran la incuestionable vinculación de la obra con lo flamenco, lo que se advierte del mismo modo en la meticulosidad con que se tratan pequeños detalles -así sean plantas y florecillas de la naturaleza o bien los broches de las capas- y asimismo en el aspecto distraído de los semblantes”


Dichos autores ubican la ejecución de la obra a inicios del siglo XVI. Pérez Sánchez, considera que es precedente a mil quinientos diez.


Se ignora quién pudo pintalo, con lo que se conoce a su autor como Profesor de Chinchilla. Saralegui lo relaciona con el toledano Pedro Delgado y otros autores, como Blog post, lo asocian a los valencianos Osona y Paolo de San Leocadio.


Respecto al tamaño de la obra, la presente tabla no es sino más bien una pequeña porción de la pintura original. En verdad, y obviando el encuentro de Jesús y la Magdalena, aparecen asimismo otros misterios evangélicos, como la cena en casa de Simón, el Fariseo, en la que María Magdalena unge los pies del Señor, en un edificio tradicional parcialmente mutilado, a la izquierda. Asimismo aparece la Magdalena de pie, a la vera de unas ruinas, sobre la escena precedente. De la misma manera, la vemos al lado de 2 ángeles, en el pasaje del sepulcro vacío, o bien arrodillada penitente al lado de unas rocas, bajo la Cruz, en el ángulo superior derecho. La mutilación del cuadro se aprecia asimismo en el árbol central, que aparece sin copa, y que lo divide por la mitad.


Seguramente este cuadro formó una parte del retablo de santa María Magdalena, en el Convento de Santo Domingo de Chinchilla, que en algún instante (probablemente a lo largo del ataque francés, en los primeros años del siglo XIX) fue incendiado. Así, el motivo central de este retablo, que es exactamente lo que se conserva en nuestros días, es lo único que se salvó, y de esta forma lo testimonian los restos de madera quemada que aparecieron en los bordes del cuadro en la última restauración, al lado de las muestras de una evidente aserradura.


Muy semejante a otra del mismo autor, en el retablo de la Virgen de Los Planos en la Catedral de Albacete, esta obra se encuadra en la primera mitad del siglo XVI, y corresponde a un autor anónimo, al que se ha relacionado con pintores levantinos Yáñez de la Almedina y Hernando Planos, con la denominación de Profesor de Albacete.


Aparecen, en un primer término, la Sagrada Familia, con San José, a la izquierda, la Muy santa Virgen, a la derecha, y el Pequeño Dios, en el centro. En un segundo plano, aparecen 2 pastores, sobre la tapia del establo, dando paso en último caso a otro conjunto más extenso con rebaño, sobre el que revolotea un angel.


Con motivo de la Exposición Albacete, Tierra de Encrucijada se afirmaba que “el Profesor de Albacete muestra un estilo relacionado con Leonardo da Vinci, con buenos efectos cromáticos, mas en ocasiones, con incorrecciones en el dibujo de los detalles, como las manos, las orejas,...”


El Museo de Arte Sagrado de la Iglesia de Chinchilla, se halla situado en la sala en que estuvo la vieja sacristía de la Parroquia, y en él se exponen múltiples obras de gran valor histórico y artístico, que tristemente son solo una muestra de la riqueza que en el pasado extistió, y que a raíz de la destrucción de mil novecientos treinta y seis ya no podemos contemplar.


Está caracterizado por la manera de sus casetones romboidales, y tallado con maderas de nogal, roble y pino. Su ejecución data de la primera mitad del siglo XVI, y presenta decoración vegetal con grandes rosetones, y sendos querubes ornamentando la parte central. La vieja sacristía tenía, además de esto, una cajonera tallada en torno a la sala, y un retablo en el fondo con una imagen de Cristo Crucificado, del siglo XVI.

San José, de Francisco Salzillo.

Esta pequeña imagen en terracota, del escultor murciano Francisco Salzillo, es la única que se conserva en esta iglesia, si bien existieron otras como un paso de la Oración en el Huerto o bien una santa Lucía. Meticulosamente estofada, muestra al esposo de la Virgen María manteniendo a Jesús sobre su brazo izquierdo, al unísono que lleva una encalla de almendro con su mano derecha.


Respecto a su procedencia, esta imagen perteneció al oratorio de don Nicolás Horticultor, sacerdote chinchillano asesinado en la capital española en mil novecientos treinta y seis, el que, donó a esta iglesia todo cuanto le pertenecía y estaba en aquel circuito. De esta donación asimismo proceden los cuadros de la Virgen de la Leche que se halla en el Presbiterio, o bien el de Cristo Crucificado que se expone asimismo en el Museo, así como otros objetos.Don Nicolás lo había heredado por su parte de su familia, de entre la que hubo múltiples sacerdotes. Uno de ellos, el Arcipreste Valera, lo adquirió probablemente a Salzillo para su oratorio privado, en la temporada en que el escultor trabaja para esta Iglesia.


Guardarropa de la Virgen de las NievesEditar


Lo forman 45 trajes, compuestos de mantón, falda y corpiño. El más viejo data de finales del siglo XVII. Los hay efectuados con las más diferentes técnicas con brocado, tisú o bien terciopelo.


Terno Escarlata de San PedroEditar


Ricamente bordado en terciopelo colorado con hilos de seda y oro por el murciano Lorenzo Juárez en el año mil seiscientos cuatro es, así como una manga de cruz de Jumilla, la única obra preservada de este gran bordador. Representa en la casulla a santa Lucía, santa Bárbara, santa Inés, santa Catalina y la Inmaculada Concepción de la Muy santa Virgen. En las dalmáticas aparecen los 4 Evangelistas con el Tetramorfos, en los faldones, y las imágenes de San Jerónimo, san Agustín, san Ambrosio y san Gregorio Magno, en las mangas. Así como este terno, el creador bordó una frontalera de altar, de la que se conserva el medallón central en una de las vitrinas del Museo, representando la Natividad de Nuestra Señora.


Terno Blanco de la Muy santa VirgenEditar


De autor anónimo, se efectúa sobre terciopelo blanco bordado en oro y sedas en los primeros años del siglo XVI. En la casulla aparecen las imágenes del Padre Eterno, Jesucristo, Santo Prelados, La Virgen, San Pedro y San Pablo. Las dalmáticas están decoradas con motivos vegetales, y en los collaretes se representan la Anunciación del Ángel a la Virgen, y la Visitación a santa Isabel.


Terno Blanco del Corpus ChristiEditar


Data de la primera mitad del siglo XVIII, y fue tejido en Toledo por Miguel Molero, en brocado rameado de tisú de plata y oro.


Terno Negro para exequiasEditar


Aprovecha los bordados de un viejo terno escarlata, que fue restaurado en mil novecientos ocho. Data de principios del siglo XVII, y representa en la casulla las imágenes de San Pedro, Santiago el Mayor, la Virgen y Santo Prelados.


Cruz de los Reyes CatólicosEditar

Cruz de los Reyes Católicos.

Según la tradición, sobre esta cruz de cristal de roca de Borgoña, engastada en plata sobredorada, juraron los Reyes Católicos respetar los fueros y privilegios de la urbe de Chinchilla, el seis de agosto de mil cuatrocientos ochenta y ocho, al unísono que le dieron los títulos de Noble y Muy Fiel.


Consta en el acta de la visita, que cuando llegaron los monarcas a las 9 de la mañana, del viaje que estaban efectuando desde Murcia hasta Valladolid camino de la vía de Villena"y también Orihuela y también Murcia y también con sus altesas, muchos obispos y caballeros de sus reynos, y deseando entrar por las puertas primordiales de exactamente la misma cibdad", fueron detenidos “debaxo de la cúpula de la primera puerta herrada”. Salieron entonces los representantes del concejo, poniendo de forma inmediata sus componentes sobre los monarcas un palio, “teniendo en sus manos los cetros y también encallas del paño brocado que estava y también tenian encima de sus altezas”. Salió entonces el diplomado Pedro Sánchez de Belmonte, alguacil del Concejo, que mantenía “un vaçín de plata y en él todos y cada uno de los priuillejos de la dicha cibdad y también un libro avierto donde estauan escritos los evanjelios y también sobre ellos una crus de cristal”.


El Concejo deseaba que los reyes juraran respetar los fueros y privilegios de la Urbe, como que no la darían de nuevo en señorío, favoreciendo la repoblación de la zona, a lo que respondió el rey don Fernando: “Ya se lo que quereis, hagase. Y también entonces incontinente asy el dicho señor rey como la dicha señora reyna, nuestra señoria, se quitaron los guantes de las manos derechas y también pusieronlas sobre la crus y también los Santos evangelios y también dixeron que asy como lo pedia el dicho conçejo que asy lo juravan y también juraron (...). Y también pasado lo suso dicho sus altesas debaxo del dicho paño entraron cabalgando fasta la yglesia santa Maria de la cibdad, donde fueron recibidos con la procesion de clerigos. Y también allí descabalgaron y también fisieron oracion en la dicha yglesia".


Copón renacentistaEditar


Hecho en plata sobredorada, data de mediados del siglo XVI. Es obra, probablemente, de H. Morales, cuyo contraste aparece en la parte inferior. En la copa están representados 4 reyes bíblicos; en el astil, 4 pequeños con instrumentos medievales; y en la base, se hallan los bustos de San Pedro con San Pablo, Cristo, y la Muy santa Virgen.


Cáliz del favorecido CoronelEditar


Data de la segunda mitad del siglo XVI y perteneció a uno de los favorecidos de esta iglesia: el doctor don Juan Ángel Coronel. En la parte inferior y bajo la copa, aparecen los punzones del posible autor, Pedro Párraga, y de Juan de Orea, quien pudo intervenir para algún aderezo en el siglo XVII.


Cruz para percibir al preladoEditar


Se trata de una pequeña cruz de altar, del primer cuarto del siglo XVI, del toledano Pedro de San Román. Se ha venido usando para percibir al prelados en las santas Visitas Apostólicas.


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