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salud  Retablo del Roser de la Doma 


A finales del siglo XVI, las autoridades eclesiásticas promovieron las cofradías del Roser a través de los frailes reverendos de la orden dominicana, donde se había limitado hasta aquel instante. El culto a la Virgen María del Roser y al Muy santo Sacramento promovían nuevas formas de religiosidad aparecidas con la Contrarreforma.a nave de la iglesia donde se sitúa el retablo era una ampliación efectuada en mil quinientos sesenta y uno y el retablo que lo debía decorar se alineó con esta corriente. En las actas de las visitas pastorales del dos de septiembre de mil quinientos ochenta y seis se resalta la actividad de la vida parroquial y el progreso espiritual de la feligresía de la iglesia de la Domestica, en La Garriga,materializada en numerosas adquisiciones de orfebrería, talla o bien pintura, como reparaciones del material ya existente. Se hizo asimismo un inventario de los altares existentes: "Igualmente visitó todos y cada uno de los altares particulares de dicha iglesia, o bien sea: el altar de santa María y el altar de santa María "del Roser" y su retablo, de nuevo hecho y pintado, con la imagen de santa María "de bulto", con su hijo bendito, y la imagen de San Antonio y santa Catalina "de bulto"; igualmente el altar de San Martín; asimismo el altar de la ciudad de Santiago y el altar de San Roque".


No se han encontrado documentos relativos en el encargo que dejen identificar al autor, un hecho explicable por la destrucción de los ficheros parroquiales precedentes al siglo XVII a lo largo de la guerra civil. Además de esto, su factura corresponde a una obra de segunda importancia y no resulta viable hacer ninguna atribución a artistas señalados y documentados de la temporada./P>

El retablo fue restaurado en mil novecientos cincuenta y seis bajo el impulso de Josep Maurí, el historiador y notario de La Garriga que logró recobrar el estilo original de la iglesia fortificada./P>

La estructura tiene unas dimensiones de cuatro,30 m de altura por dos,60 m de anchura. Consta de zócalo, predela, primer piso, ático y un pequeño coronamiento ornamental.


El zócalo está decorado con mármol, sobre de él la predela presenta 3 pinturas sobre tabla, en el primer piso hay 3 hornacinas con tallas exentas, el ático contiene una tabla central y 2 de superficie triangular en los extremos que se amoldan a la manera redondeada del ático siguiendo el diseño semicircular del coronamiento que imita una vieira.


Las calles del retablo están separadas por columnas y pilastras. Las columnas presentan capiteles de orden dórico, con fuste torneado y decorado con estrías y grandes hojas que rodean el fuste. Las pilastras están decoradas con motivos de "candelieri" y motivos vegetales.Los pisos se apartan a través de un entablamento con cornisas, decorado con elementos renacentistas de copas, guirnaldas, cornucopias, etc.En los puntos donde se entrecruzan los entablamentos y las columnas, las cornisas están decoradas con cabezas de querubes.


Todos los perímetros están ornamentados con lenguaje tradicional, perlados, dentados, óvulos, etcétera En las secas de las hornacinas hay una roseta ornamental y en su interior están acabadas con conchas renacentistas.


Toda la ejecución de la talla estructural es correctísima y indica una buena información sobre los motivos estilísticos de la temporada por la parte del artesano carpintero. El estado de conservación es buenísimo y no se identifican desperfectos ni inestabilidades estructurales./P>

El ático está formado por 3 pinturas: la central, una mesa cuadrangular que representa un Martirio, una solución tradicional en los retablos desde el gótico; a los dos lados se representa una Anunciación: en la izquierda con el arcángel Gabriel y en la parte derecha con María. Se trata de 2 tablas en forma triangular rematadas por una doble voluta.

CalvarioLa tabla del Martirio presenta una escena de evidente dramatismo, con un cierto retrogusto del norte de Europa, sin desamparar las influencias del manierismo, cabezas pequeñas, cuerpos de canon alargadísimo y manos muy afinadas. El paisaje del fondo cuenta con una precisión miniaturista, afín a las escenas de la predela.

Sólo aparecen 4 personajes: Cristo, María, San Juan Baptista y María Magdalena. No se ven, como en otras obras contemporáneas, ningún soldado ni las otras 2 Marías, aparte de la Magdalena.


Por la composición y postura de los personajes, guarda una enorme verosimilitud con el Suplicio del Retablo de la capilla del Muy santo (El Milagro), una obra gótico-renacentista de enorme calidad que Pere Nunyes había construido el año mil quinientos treinta, cuarenta años ya antes.


Entre las semejanzas es remarcable la imagen de Cristo que, asimismo podría equipararse con un Martirio de Pere de la Rocha por la situación de las piernas, mas en el que la manera del perizonium no coincide. Otro detalle coincidente y con escasas más referencias son los 2 dedos de la mano derecha de Cristo que toman la situación de bendecir. Es un ademán infrecuente que asimismo se halla en el Martirio del retablo de santa Agnès de Malanyanes, obra de Jaume Forner de mil quinientos treinta y cinco, en nuestros días en el museo Diocesano de Barna.También la situación de la Magdalena, arrodillada al lado y abrazada a la Cruz con las manos es bastante singular. Por poner un ejemplo, se halla en el mentado retablo de santa Agnès de Malanyanes y en el retablo de San Vicente de la ermita de Borgonyà de Perot Gascó, en la actualidad en el Museo Episcopal de Vic, aunque en estos 2 casos está en el lado derecho de la escena.Una diferencia compositiva entre el Suplicio del "Milagro" y este de la Domestica es la integración de unas nubes que aportan un mayor dramatismo y ubicarían la escena en las 3 horas de obscuridad que, conforme la tradición, prosiguieron a la muerte de Jesús./P>

Un buen ejemplo de obra afín y, en un caso así siguiente al Suplicio de la Domestica, es el del retablo de Pardines, atribuido a Cristobal Llorenç y efectuado a inicio del siglo XVII. Con un estilo más evolucionado debido a la data, coincide en la composición y localización de los personajes, la ambientación con una urbe de fondo y ubicada en la fase de obscuridad de la Crucifixión de Jesús, y la infrecuente situación de los dedos de las manos en actitud de bendecir.



  • Altres Calvaris esmentats
  • Calvario de santa Agnès de Malanyanes de Jaume Forner
  • Calvario de Pere de la Rocha
  • Retablo de Santo Vicenç de la ermita de Borgonyà de Perot Gascó
  • Calvario de Pardines de Cristòfor Llorenç
La Anunciación

Las 2 tablas laterales con la Anunciación, son imágenes inspiradas en grabados de la temporada, una práctica frecuente entre los artistas que contaban con los dibujos de grabadores como Marcantonio Raimondi, Cornelis Cort o bien Giulio Clovio de qué manera si fuesen catálogos de referencia sobre la estética y la composición de los hechos religiosos o bien de la imagen de Santos. El octubre de mil quinientos ochenta, Pietro Paolo de Montalbergo había hecho una importación masiva de estampas de Cornelis Cort, un hecho que habría facilitado su difusión aun en lugares distanciados de los centros artísticos, como La Garriga.


En este caso, el creador hizo una composición desde 2 láminas diferentes. La figura del arcángel Gabriel está inspirada en el grabado del Anunciación de Cornelis Cort, hoy en día preservada en el Fenezca Artes Museums of San Francisco, que, al unísono, estaba inspirada en un diseño anterior de Giulio Clovio. Pese a que esta lámina es una Anunciación, el creador prefirió tomar como modelo para la Virgen María la imagen proveniente de otro grabado. Específicamente, la imagen de la tabla de la calle derecha muestra una imagen de María copiada de un grabado de Marcantonio Raimondi, un productor de estampas que idealizaba obras de los grandes maestros, en especial de Rafael Sanzio.



  • Modelo de arcángel de Cornelis Cort
  • Arcángel del retablo
  • Maria del retablo
  • Modelo de Maria de Cornelis Cort

Obviamente, hay pequeñas diferencias de realización y las adaptaciones que debió hacer para encajar unas partes de las dos imágenes, como por poner un ejemplo sostener la nube de la escena de Cort compartiéndolo en las 2 tablas, mas sin la representación de Dios Padre; asimismo cambia sutilmente la situación de las alas del ángel y la altura de las cortinas de la cama, para amoldarse a la manera triangular de las tablas.


En el piso central no hay pinturas, sino más bien tallas policromadas exentas situadas en hornacinas. La central corresponde a la Virgen María del Roser, a quien está dedicado el retablo, y las laterales a San Antonio Abad y santa Cataliina de Alejandría./P>

La hagiografía de San Antonio Abad lo representa con hábito talar obscuro, mantón y su capucha del mismo color, propios de los frailes antonianos que lo consideran su creador. Sus atributos son un bastón que acaba en forma de muleta, una tau griega en el mantón y en el hábito a la altura del pecho, un libro en la mano y un cerdo a sus pies, en tanto que se le considera el patrón de los animales familiares.


La talla de la derecha muestra la imagen de santa Catalina de Alejandría, con un libro y una palma de calvario como atributos, mas le falta la espada y la rueda de su sacrificio. Esta falta se puede deber al bajo conocimiento de la hagiografía de los Santos por la parte del artista escultor, o bien una pérdida de este elemento, pues en la restauración de mil novecientos cincuenta y seis se reconstruyó la mano derecha que la había perdido, tal y como se observa en una foto de los años mil novecientos cuarenta./P>

Estas 2 tallas tienen una clara desproporción de sus medidas. Son exageradamente cortas, pese a contar con suficiente espacio en las hornacinas.La razón de su presencia en y también retablo ten relación con las representaciones de exactamente los mismos Santos hechas por el escultor Bertran Felip en los medallones de las claves de cúpula de la nave donde se halla el retablo. Esta nave gótica fue el resultado de la ampliación de mil quinientos sesenta y uno que duplicó la superficie de la iglesia. En un caso así, la representación de santa Catalina sí que cuenta con la rueda y la espada que le falta en el retablo./P>

La hornacina central, más grande que las laterales, aloja la talla de la Virgen María de Roser, coronada, con el Pequeño y con el rosario a la mano.


También acá las proporciones no son adecuadas, pese a que no tan extremadamente. Hay que resaltar unas frágiles facciones en el semblante de la Virgen y del Pequeño, un tanto malogradas por una inapropiada restauración, en data ignota, que deforma los valores del original con unos colores demasiado falsos./P>

La imagen de la Virgen María de Rosario habitúa a ser representada rodeada en una orla con conjuntos de cinco perlas y cada conjunto enlazado con el próximo por una roseta, en alusión a predisposición de los abalorios del rosario. En un caso así este conjunto ornamental se halla cortado en las pilastras que flanquean la hornacina central y, entre cada roseta se observan tres conjuntos de cinco perlas cada quien en representación de los cinco misterios de gozo, gloria y dolor que son parte de la oración del rosario.



  • Clave de vuelta con Sant Antoni
  • Piso central con las tallas policromades
  • Clave de vuelta con santa Caterina
Esquerra: San Eloy y santa Bárbara

Las 3 tablas de la predela están pintadas a través de la técnica de temple y óleo sobre tabla. Están alineadas con las 3 calles y la del medio es algo más ancha que las de los laterales.


Las tablas laterales representan Santos protectores.


A la izquierda hay una representación de San Eloy vestido de prelados, con capa, mitra y bastón pastoral, acompañado de santa Bárbara manteniendo en sus brazos los atributos personales: la torre y la palma del calvario. La figura de San Eloy no muestra los atributos frecuentes referidos a los metales -forja o bien joyas-, mas su identificación fue recuperada por Josep Maurí, protector de la iglesia de la Domestica, desde un texto de mil seiscientos noventa y nueve. San Eloy está vinculado con los herreros, arrieros y veterinarios, unas profesiones fundamentales en la temporada. santa Bárbara es la protectora contra las tormentas.


La tabla de la derecha representa los Santos médicos gemelos Cosme y Damián. Su historia de curaciones y milagros los hace ser patrones de los médicos. A lo largo de la Edad Media, un periodo con grandes epidemias, su advocación estuvo muy exteendida. Un hecho que, en Cataluña, queda recogido en retablos como el de los Santos Abdón y Senén de Jaume Huguet (mil cuatrocientos sesenta), el que los Santos médicos tienen dedicado en la catedral de Barna, obra de Miquel Nadal de mil cuatrocientos cincuenta y cinco, o bien el retablo de San Esteban Protomártir (c.1500) en exactamente la misma iglesia de la Domestica. Los detalles de las 2 figuras recuerdan las de la tabla de Roderic de Osona de mil cuatrocientos noventa que se conserva en el museo de Hermosas artes de Castellón. Las figuras aparecen vestidas con traje civil de la temporada y lleevan sus atributos habituales: un bote y una bolsa de cuero, el Santo de la izquierda, y una caja con compartimentos y una espátula, el Santo de la derecha.


Ambas tablas presentan los personajes vestidos de forma muy elegante, en un espacio abierto y con el perfil de una urbe inidentificable en el fondo, detrás suyo.


La tabbla central de la predela es una Pietà y está de forma directa inspirada en la obra escultórica de Miguel Ángel. Esta obra de mil cuatrocientos noventa y ocho había ocasionado un enorme impacto en el planeta artístico y, durante la primera mitad del siglo XVI, hubo una enorme difusión de imágenes para utilizar como modelo.


El artista respeta la composición de los personajes, aunque la calidad de los detalles indica un bajo nivela para la temporada. Como las otras 2 tablas de la predela el fondo representa una urbe en la mitad de un paisaje, en un caso así, con más elementos como árboles, montañas y un pequeño bosque.


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